1.提高个人文化素质,培养对音乐的鉴赏力 钢琴音乐本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本原素，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。这里有旋律知识、和声知识、复调知识、曲体知识和音乐史等知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力. 2.培养整体协调性,锻炼人的耐力和信心 钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 3.累积财富 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。 从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,,有一技之长总会比别人拥有更多的机会. 4.提高人的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。 我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

德国和荷兰两国科学家的研究结果表明，多吃一些番茄可起到防晒作用。 　　德荷两国的科学家在研究中发现，如果每个人每天食用40克番茄酱，被太阳晒伤的风险将减少40%；如果再加上10克橄榄油，那么防晒的效果就会更好。科学家认为，这可能是番红素在防晒伤方面起着主要的作用。 　　最好不吃感光蔬菜 　　如果是比较容易长斑的皮肤，盛夏季节最好不要吃“感光”蔬菜。芹菜、香菜、白萝卜等属于“感光”蔬菜，这些蔬菜让爱长斑的皮肤更容易长出色斑。这个季节反而应该多吃一些抑制色素沉淀、让皮肤变白皙的蔬果，例如猕猴桃、草莓、西红柿、橘子、卷心菜等。 　　晒后不用热水洗脸 　　如果在外边晒了一天，再用热水洗脸，就如同被热水灼伤。只有凉水才能令毛孔收缩，令肌肤冷却下来，达到消热退红的作用。而使用了热水，会让毛细血管扩张、充血，出现片片潮红甚至长出晒斑。 　　穿彩色T恤挡阳光 　　衣服的防晒能力首先取决于衣服的质料，其次是色泽，比如，棉质衣服的SPF值大约为15-40；聚酯浅色衣服的SPF值大约为7-10；针织浅色衣服的SPF值大约为4-9。一件彩色的棉质T恤，它对紫外线的过滤效果要比白色的好。

从小让孩子学习音乐是许多国家的共同趋向。一些音乐教师估计，在我国发达的沿海地区，以学钢琴热为特征的儿童音乐热势头不减，仅上海每年就有约10万琴童。但中外音乐教育的追求不同，家长的期望更不一样。对音乐的感受比单纯技巧有价值保罗-道尼恩和赵晓生认为：中国学生很早就进入专业训练，年轻时通常都比西方学生的演奏技巧高；而西方学生对音乐的整体了解和感受，对音乐史和文化背景的知识更多，视野更广；中国学生的独奏能力相当好，西方学生有较多的协奏经验；西方学生阅读新谱的能力稍强于中国学生，但中国学生有非常敏锐的听力，耳朵的训练非常好。 保罗-道尼恩说，在皇家山音乐学院，人们相信人类的精神能通过艺术得到最真实和彻底的表露，他们就是通过营造良好的学习环境来发掘和培养每个学生内在的艺术潜质。而一些内行人反映，我国一些音乐教育机构，往往将音乐教育简化为一种乐器教学和技巧训练，而过度技巧化使学生只会按乐谱弹奏，不能深刻地了解音乐作品的内涵。 学音乐不应为了一块“敲门砖” 中国父母对孩子的钢琴训练往往视同“敲门砖”，使之成为升入自认为好学校的捷径。一些专家介绍说，在美国、日本也都有一些父母会让孩子学习音乐，但训练的目的却完全不同。美国父母希望孩子能在艺术训练的过程中获得创造力和感受力，这些孩子今后可能是做医生、律师或宇航员，未必去当一个钢琴演奏家。日本人要求孩子研习钢琴，是希望孩子在各方面都有出色的表现。 因此，一些音乐教育专家指出，我们的音乐教育必须要有长远的眼光和全面素质培养的魄力，不仅仅是为了造就音乐家，而是要着眼于下一代的综合素质。

          今天在市七中多媒体教室欣赏到了一节“特殊”的美术课，特殊之处在于主讲教师不是美术教师而是一名音乐教师，听课的对象不是学生而是秦皇岛市的美术教师和音乐教师。主讲教师就是秦皇岛市音乐课讲课大师级人物——七中音乐教师张伏麟老师。这节课的题目是《青花瓷》由方文山作词、周杰伦作曲。张老师首先从词作家方文山对歌曲的命名入手，引出“青花瓷”并从美学特征描绘出了青花瓷的清新之美、柔和之美、典雅之美、纯朴之美、刚烈之美，突出了阴柔之美及阳刚之气；进而又分析了词——诗化的凝练美：1、炼字与凝句：引出了最感人的诗句——“天青色等烟雨而我在等你”；最具诗意和古意的诗句——“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”；最具画意的诗句——“月色被打捞起晕开了结局”。2、炼意与凝神：分析了动态的檀香、炊烟、锦鲤、水中月色、芭蕉；静态的仕女图、牡丹图；色彩的牡丹红、芭蕉绿、水墨青、锦鲤花。同时又从曲式、调式、风格、唱腔上、配器上分析了曲作者周杰伦写作特点，让在座的中老年教师重新认识了当代中、小学生的青春偶像——周杰伦。

      在中学时代，大家都认为音乐课、美术课都不好上，学生都不爱听讲，也不愿意配合教师，相反在课堂上搞恶作剧，而今天这节课在短短的45分钟之内，张老师凭借自己对诗歌的理解、对国画的研究、对音乐的造诣及个人讲课的魅力征服了在座的每一位教师。这样的课贴近于学生，学生能不愿意听吗？这不难让我感受到一位优秀的教师不一定要以自己的严厉去镇压学生、适得其反；而一定要以自己广博的学识、精彩幽默的讲课去吸引听课的对象，从而达到真正的教学目的。所以在这里呼吁所有的教师一定要不断的充实自己，让我们的孩子真正的信服我们、让我们的钢琴课讲的更精彩。

        莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院（前身是莫斯科音乐学院）创建于1866年，是全世界最著名和最大的高等音乐学府之一，至今已有一百四十余年的历史。柴可夫斯基音乐学院在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展所起的作用举足轻重，意义重大。

       音乐学院分6个系：钢琴系（主要包括钢琴和风琴），管弦乐系（主要包括管乐、弦乐、打击乐和民乐），演唱系（包括歌剧、室内剧和喜剧），指挥系（各种合唱指挥即交响乐指挥），作曲系、历史及音乐理论系。

       音乐学院的学生遍布全世界，从1948年起就有外国留学生开始在此学习，至今已有来自世界70个国家一千多名留学生在这里学习过。而外国学生如果想进入柴可夫斯基音乐学院学习必须要通过预科学习，一边掌握俄语并初步适应正式入学后的学习课程。课程包括：俄语、专业课、和声、音乐史、钢琴课。学习结束后，通过考试，才可在音乐学院学习。

       学生在音乐学院得到的教育是全面的，既以古典传统为指导方向，又顺应新音乐的潮流。音乐学员生活多姿多彩，校内经常举办音乐会，音乐公演、音乐节和学术讨论会，所有学生在这里都有机会一展才华。

       每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是产生杰出钢琴家的摇篮。

        这段时间是我从小到大最为震撼的日子，是我第一次感觉到中国的强大；第一次感觉到生命的可贵；第一次感受到人间的温暖；第一次感受到＂活着真好＂．

　　＂５．１２＂14时28分这个瞬间，是我们中国人永远都不能忘怀的，是中华民族又一次的磨难，是对我们活着的人的又一次的考验．人世间顾有悲欢离合，就在5.19全国人民默哀三分钟的那一瞬间，我深深地感觉到一切的不愉快瞬间都变的烟消云散，一切名利、一切的一切都是那么渺小。相爱是我们的缘、相识相知是我们的缘、擦肩而过也是我们的缘。我们比起汶川的难民，我们拥有的太多太多。。。。。。活着就是我们最大的幸福！　 

                                                                  拜厄《第90条》（王静一）    

 

顺序		解说词	灯光	音响	视频	催场	现场
◎ 序	音乐起	尊敬的各位老师、家长、亲爱的同学们： 大家晚上好！阳春三月，万物复苏、鸟语花香、生机昂然， 今天我们欢聚在温馨、雅贵的演奏厅，即将举行“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛。 首先我向大家介绍一下本次比赛的评委老师，他们是： 纵横艺校校长于雪松老师 纵横艺校钢琴教师鲁薇老师 纵横艺校教师高赫宇老师 纵横艺校开发区校长陈静老师 纵横艺校钢琴教师唐敬波老师 让我们以热烈地掌声欢迎各位老师的到来。	跳动的的灯光       音乐弱介绍评委时灯光全光	音乐 开场曲	“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛		张建国摄像、 金海洋照相
◎ 宣读比赛规则		接下来有请鲁薇老师宣读比赛规则：（略）       （主持人）好，谢谢鲁老师。				孙婷婷、赵觅美组织1、2号选手候场	张建国摄像、 金海洋照相
自选曲目比赛正式开始	音乐起	下面我宣布“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛现在开始。首先进行的是自选曲目组：有请1号选手：     上场，他弹奏的曲目是      。 好，弹的很不错，请评委打分。有请2号选手：   上场，他弹奏的曲目是：        。   好有请评委老师为2号选手打分；我宣布1号选手       最后得分为：  以下选手依次类推。。。。。。。	灯光明光		“自选曲目组”比赛	2、3号选手候场	张建国摄像、 金海洋照相
自选曲目组的比赛暂告一段落，合分老师正在紧张的进行合分排名，那么为了让我们的选手有所放松，我们有请纵横艺校的钢琴学员李妙言演唱一首《               》。						孙婷婷、赵觅美组织选手候场	刘佳艺、王晓谷合分
规定曲目比赛	比赛开始	谢谢李妙言同学的精彩演唱，接下来我们将要举行规定曲目组的比赛，规定的曲目是拜厄第100条，下面我宣布“比比谁最棒”钢琴练习曲规定曲目组比赛现在开始。首先有请1号选手：     上场； 好，谢谢，请评委打分。有请2号选手：   上场；   好有请评委老师为2号选手打分；我宣布1号选手       最后得分为       。   有请3号选手       上场。 以下选手依次类推。。。。。。				1、2号选手候场	张建国摄像、 金海洋照相
	点评	好，规定曲目组的比赛已接近尾声，记分教师正在紧张的合分，利用这段时间让我们用掌声有请我们的钢琴教师唐敬波老师点评一下这条练习曲。			动画
颁奖	颁奖曲	好，让我们拭目以待的时刻已经到来，有请纵横艺校校长于雪松老师为我们揭晓比赛结果。 获得纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛优秀奖的选手是：（学员名单）     有请唐老师为他们颁奖。 获得纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲自选曲目组、规定曲目组三等奖选手是：（学员名单）       有请陈老师为他们颁奖。 纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛自选曲目组、规定曲目组二等奖的选手是：（学员名单）     有请高老师为他们颁奖。 获得纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛自选曲目组、规定曲目组一等奖的选手是：（学员名单）       有请鲁老师为他们颁奖。   谢谢颁奖老师，让我们用热烈的掌声对获奖选手表示祝贺！同时有请于雪松校长为本次比赛做一下总结讲话。			第一个画面	孙婷婷、赵觅美组织获奖选手依次上场     王晓谷、刘佳艺拿奖品、证书。	张建国摄像、 金海洋照相
颁奖		感谢于校长的精彩讲话，同时我代表纵横艺校的全体教师对各位家长的到来表示忠心的感谢！感谢你们对我们工作的支持与信任，我们会尽最大的努力把你们对孩子的希望变成现实，最后也希望我们能够在纵横艺校钢琴教学中心的博客上经常交流，为培养纵横学子共同努力。我宣布纵横艺校钢琴教学中心“比比谁最棒”钢琴练习曲比赛到此结束。晚安。		悠扬的曲目《 歌声与微笑   》			全体参赛选手和教师合影留念

       我是一名钢琴教师，从是一名大学生时就开始教学生弹钢琴，至今已有十余年了，现如今我也是一位六岁儿子的妈妈了，我的儿子阿琅在和外籍教师弗拉特学习钢琴。下面我就以一名钢琴教师、琴童家长的身份与大家谈论谈论钢琴教学。我在教授幼儿弹钢琴时，总会遇到这样的情况，孩子刚学琴时非常认真，接受的也比较快，家长也都是非常重视，跟着一起学习五线谱，甚至有的家长回到家里和孩子一样练习钢琴：孩子弹琴，家长唱谱。但一般到了第三个月的时候，随着曲目篇幅的加大，音符的增多，孩子对于家长的依赖性就越来越强，而家长这个时候由于工作的繁忙、家庭琐事的困扰，学琴、练琴的新鲜劲过去了，随之孩子的兴趣也就到了尽头，往往会出现厌恶练琴、讨厌上课等状况，这时家长往往都是跟孩子进行唇舌之战、斗志斗勇。其实这也就是孩子学琴的第一个过度期，建议家长朋友们在孩子刚刚学琴时，一定要跟着一起学习五线谱；但一定不要代替孩子去读谱：让他听到一个音就弹奏一个音，这样非常被动；一定让他学会自己用眼睛去认谱、用手指准确的弹奏、用耳朵去听谱，这时家长应该是一位督导者、引导者、欣赏者、赞扬者，这样的角色分工，就不会让他对你有一定依赖性了，他就会把那种被动的弹琴变为主动的演奏了，这样注意力才能集中，才能弹奏出完整的曲目线条。第二在其上课的时候，尽量让他自己去听课，记住老师布置的作业、弹奏的要领等等，家长应该做下听课笔记，回家进行“弥补”“补缺”。这样家长也不会很辛苦，孩子每弹完一曲都会有成就感了。我的儿子阿琅，就在和弗拉特学琴，上课时我就让他自己听课，记住老师的作业，回到家里基本上让他自己练琴，不怕练错，但一定要让他自己去读谱，主动回忆老师上课说的话，我就是一个“补缺的”角色，当然我是一名钢琴教师，比一般家长有一定的优越感，尽管如此，我也是一名“督导者”、“引导者”，时间久了，他也就把这种被动的学琴，变成了主动的练琴了。希望这点小的建议能够给初学琴的学生、家长带来一点启发。（待续）

一、“要慢练”

        慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。

　　　拉威爾於1875年誕生於法國西南邊境，接近西班牙國境的雪
　布爾，其母親是西班牙人，因此日後他的作品裡也充滿了西班牙
　的色彩。
　　　拉威爾自十一歲起學習鋼琴與和聲，在音樂院共學習了十一
　年，受德布西、佛瑞、薩替的影響較深，同時又學習林姆司基．
　高沙可夫等俄國近代音樂的技巧，所創作的音樂精緻但雄建。
1　889年九用在巴黎所舉行的世界博覽會，讓他見識了來自世界各
　國的音樂，同時也激發了他對其他民族音樂的興趣。1928年到美
　國旅行，聽到黑人的爵士樂後，使用爵士樂的創作手法作曲。他
　的技巧是多方面的，而且極富創意，因此，常被譏為「不可解」
　，但那堅實的結構與優美的情調是法樂壇的驕傲。
　　　他的代表作品有：西班牙狂想曲、組曲《鵝媽媽》、《庫普
　蘭之墓》、鋼琴曲《加巴斯之夜》、《死公主的孔雀舞曲》、《
　水的嬉戲》、歌曲《三首希伯來之歌》等。　

　　　布拉姆斯誕生於德國漢堡一個清寒的音樂家庭中，父親是市
　立歌劇院的樂手，因此從小就在父親的啟蒙下學習音樂。他是一
　位生性拘謹、內斂、厚實具嚴肅的音樂家，不喜社交，也討厭戲
　劇性的誇張。因此不曾寫作過歌劇和標題音樂，反而致力於追求
　古典精神的「絕對音樂」形式，同時也採用浪漫派的詩情與幻想
　，因而開啟了十九世紀後半的新古典主義樂風。
　　　布拉姆斯被喻為古典的最後光芒，和巴哈及貝多芬並稱為德
　國的三 B。在他二十歲（1853）那一年，經由小提琴家姚阿幸的
　介紹，結識了舒曼夫婦，並透過舒曼在《新音樂雜誌》中所撰寫
　的「新的道路」將他介紹給世人認識，也因而和舒曼夫婦有了深
　厚的友誼，同時也是日後影響布拉姆斯的精神生活和創作的重要
　因素。
　　　他的作品有 c小調第一號交響曲、大學慶典序曲、合唱作品
　《女低音狂想曲》、歌曲《永恆的愛》、鋼琴曲《巴加尼尼主題
　變奏曲》等。　  

　　　李斯特於1811年出生於匈牙利，自幼學習音樂，並嶄露了過
　人的音樂天份。在九歲的一場音樂會中，受到貴族們的賞識及贈
　與六年的學費，因此父親就帶著全家遷往維也納，讓李斯特有機
　會向更多音樂家（徹爾尼、沙里埃）等學習，奠定了他更深厚的
　音樂根基。
　　　李斯特是十九世紀中一個偉大的作曲家、鋼琴家和音樂評論
　家，尤其在鋼琴的演奏技巧上更是無人能敵。在鋼琴創作上，他
　視鋼琴為一個樂團，寫作了數十首技巧艱深華麗的作品，充分的
　表現了熱情奔放的風格。他在音樂史上最大的貢獻是為管絃樂豎
　立了新的樣式、為作曲的技巧開展了新的道路及首創「交響詩」
　題材。所謂交響詩是一種單一樂章的管絃樂曲，表達某種詩的意
　念的標題音樂。他的代表作品有鋼琴曲《十五首匈牙利狂想曲》
　、幻想交響曲、兩首鋼琴協奏曲《降E大調第一號》、《A大調第
　二號》和多首交響詩等，一一都流露出了他深度的內涵和崇高的
　藝術境界。

　　　舒曼於1810年出生於德國薩克森的次維考的一個書商家庭中
　，從小就在私立學校中接受教育，並常閱讀父親書店中的文學作
　品，因而養成了他良好的教養和詩人的氣質，也孕育了他日後在
　浪漫樂派中的卓越表現。
　　　舒曼不僅是一位作曲家，還是一位評論家和文學家。平日除
　了作曲外，也透過他所創辦的『新音樂雜誌』，利用樂評力量，
　將當時處於低迷的樂壇振興起來；另一方面，也藉由此雜誌提攜
　了蕭邦和布拉姆斯等音樂家的音樂創作。他和愛妻克拉拉．維克
　的浪漫愛情，是音樂史上動人的一個樂章。舒曼在音樂上的創作
　，多由琴藝精湛的愛妻演奏，向世人發表，不論在家庭或是藝術
　，上克拉拉都是舒曼最理想的伴侶。他的代表作品有：鋼琴曲＜
　蝴蝶＞、＜交響練習曲＞、＜狂歡節＞、＜兒時情景＞，聯篇歌
　曲＜女人的愛與生命＞、＜詩人之戀＞，獨唱曲＜月夜＞、＜兩
　個擲彈兵＞，歌劇＜日諾維瓦＞，降 E調第三交響曲＜萊茵＞和
　d 小調交響曲等名作，由於他掙脫了古典樣式的束縛，以敏銳的
　感受性充分的流露出自由奔放的熱情，使他的作品充滿了嶄新的
　色彩和優美的旋律。

 弗雷德里克．弗朗希澤克．蕭邦
 Fryderyk Franciszek Chopin（1810～1849）
　　

    蕭邦於1810年誕生於波蘭，從小就表現出過人的音樂天份，
  是一位世人所公認的鋼琴家，享有『鋼琴詩人』的美名。
 　 　蕭邦自幼成長的波蘭是一個有著強烈民族色彩的國家，因此
  在他的作品中，他大量採用了波蘭民間的音樂素材和民族舞蹈的
　節奏，應用於他的創作中（如波蘭舞曲和馬祖卡舞曲）；而後半
　生居住的巴黎，一直都是歐洲政治、經濟、文化和藝術的中心，
　因此他所接觸的人、事、物，所處的環境，和一場與女作家喬治
　．桑的愛情故事，都激發了他的創作熱情。
　　　他的作品有馬祖卡舞曲、波蘭舞曲、圓舞曲、練習曲、詼諧
　曲、事曲、即興曲、幻想曲等鋼琴曲，及十七首波蘭歌曲、鋼琴
　三重奏和大提琴曲。　

富朗茲．彼得．舒伯特Franz Peter Schubert（1797～1828）
　　

    舒伯特於1797年出生於奧地利維也納的一個平凡的家庭中，
 但由於他的父親和兩位哥哥都喜歡音樂，因此從小就有學習音樂
 的機會，除了練習鋼琴和小提琴，自九歲起還在村裡的教堂學習
 唱歌和風琴，奠定了他日後學習音樂的興趣和基礎。
 　　由於他溫和友善、易於與人相處的個性，受到了很多朋友們
 的喜愛，因此反映在他的音樂裡，表現出來的是一種充滿著人性
 的作品，真實的流露了其心靈感受。在他的音樂中充滿了豐富的
 和聲變化，其作品有大約有一半（六百五十曲）是藝術歌曲，包
 括了：紡車肪的葛麗卿、魔王、野玫瑰、流浪者的夜歌、鱒魚、
 音樂頌、死與少女、天鵝之歌、連篇歌曲＜美麗的磨訪少女＞和
 ＜冬之旅＞等，廣受大家的喜愛因此獲得了『歌曲之王』的美名
 。其它器樂作品則有鱒魚五重奏、鋼琴幻想曲、鋼琴聯彈曲《軍
 隊進行曲》及未完成交響曲。 

路德維希．范．貝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827）
　　

    路德維希．范．貝多芬，於1770年出生於德國西部萊茵河旁
 的波昂，是一位代表古典樂派的結束及浪漫樂派的時代巨人。
　 　在貝多芬偉大的作品中，我們可以看出雖然它也接受既定的
 古典的各種形式，但對於音樂主題的發展常常有創新之舉；在旋
 律的處理方面亦把他心靈深處最原始的感動完整的傳達出來；在
 和聲的運用方面也常有驚人的效果；在晚期的作品中頻凡的使用
 當時大家已不常用的對位手法；在交響曲中加入合唱等，都一一
 顯示了他獨樹一幟的風格和超凡的音樂才能。
 　　貝多芬不僅是一位卓越的鋼琴家，亦留下了豐富的音樂創作
 遺產，其代表作品包括了：九首交響曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、
 莊嚴彌撒曲、歌劇＜費黛里奧＞、愛格蒙序曲、協奏曲和其他管
 絃樂作品，直到今日都仍是音樂會上常被演奏的曲目，足以證明
 其音樂對人類影響之大，因此被尊稱為「樂聖」。